野崎哲郎建築設計事務所 のblog

謹賀新年

新年、明けましておめでとうございます。今年もよろしくお願いします。

初詣は毎年恒例、鶴岡八幡宮へ。今年は暗くなってから出かけました。

小雪がちらついて、凍えるような寒さ。天候がよくなかったせいか、人出も少なく、気持ちよく参詣できました。

こちらは年末に食事をしたMOKICHI KAMAKURA。茅ケ崎にある熊澤酒造が経営するお店で、もともとは旧神奈川県鎌倉加圧ポンプ所だった建物を改装してレストランとして使用されています。既存の建築の良さをいかしつつ、とてもいいバランスで、リノベーションされています。熊澤酒造の経営する店舗は既存の建築をリノベーションして、レストラン等にしているところが多いのですが、とても建築の活かし方がうまい。この建物も、既存の建築の要所要所に手をいれて、うまく再生されています。年輪を重ねたスクラッチタイルもいい味わいを醸し出しています。食事もとても美味しかったです。

2026年１月３日の山下公園、快晴です。空気がキリリと冷たい。

さあ、今年も頑張っていきましょう！

それでは、今年もよろしくお願いします。

山本理顕展 「コミュニティーと建築」

先日、横須賀美術館でおこなわれている、山本理顕展　「コミュニティーと建築」に行ってきました。会場は理顕さんの代表作のひとつ横須賀美術館。50年にわたる設計活動の大規模な回顧展です。

横須賀美術館には過去何回か訪れていますが、好きな美術館の一つです。竣工後18年を経て、潮風にやられてしまったのでしょうか、スチール部に若干のサビが見られますが、建物全体のコンディションは良好に見えます。この冬から半年ほどのメンテナンス工事に入るそうです。

エントランスに向かうとき、敷地の裏の森と空へ視線が抜けるように、また塩害対策も考慮して建物のボリュームが半分埋められています。

逆に建物側から見たときは、スロープ状のアプローチをなだらかに下っていくと、目の前に広がる海岸線に視線がつながります。周囲の景観と建物が程よく一体化されていて、とてもきもちのいい美術館です。

下の写真は地下の展示室。写真、模型、ドローイングがたくさんならび展示も充実しています。

かわいい丸窓から地下にも光が落ちてきます。

実現していないプロジェクトの模型をいくつか紹介。

横浜大桟橋のコンペ2等案。前後に移動するガラスボックスのアトリウムを提案されています。理顕さんの案が実現していたら、象の鼻公園や周辺の様子も変わっていたかもしれません。

山下ふ頭整備に対する提案。カジノなしでの再開発計画案。僕もカジノは反対です！山下ふ頭整備に関しては横浜市は9月から無作為に選ばれた市民による市民検討会を始めるようです。地域社会圏モデルは、ぜひどこかで実現してほしいプロジェクト。全国に先駆けて、理顕さんの地元横浜で、ぜひ！

美術館の目の前の走水観音崎ボードウォーク。風が抜けて気持ちがいい。大型のタンカーが航行しています。

この暑さのなかも、現場はどんどんと進んでいます。直射光をさえぎるため、水を含ませた黒いメッシュシートで覆いながら、コンクリートを打設。酷暑のなか現場の職人さんは大変です。頭が下がります。年末ごろに上棟の予定です。

松濤美術館 須田悦弘展

もう数カ月前になりますが、松濤美術館でおこなわれていた須田悦弘展に行ってきました。備亡録として少しだけ感想を記しておきたいと思います。

白井晟一の設計による松濤美術館。須田さんが白井さんの建築と対話をして、作品を展示し、独自の世界を作り上げていました。

松濤美術館の特徴ひとつに、素材感の強い仕上げが使われていることがあげられます。ブラジリアン・ローズウッドの柱、ヴェネツィアン・ベルベットで仕上げられた壁。主張が強い素材の質感に寄り添う木蓮の作品。空間の素材感と相まって古美術のような趣。

赤みのかかった色の花崗岩と呼応する赤い花と、壁との隙間から生える雑草のような作品。ひっそりと、しかし力強く佇んでいます。

質感のある美術館の壁に、花が引っかかっているように展示されたバラの作品。時が止まったような、感覚が表現されています。

近年取り組まれている古美術品の欠損部分を木彫刻で補う作品。杉本博司さんからの発注とのこと。鎌倉時代の春日若宮神鹿像と菩薩掛仏を角、鞍、瑞雲、榊を補作しつつ、つなぎ合わせています。自身と他者、あるいは自身の作品と他者の作品との邂逅を、空間と時間を繕いつつ新たな作品に昇華する。鎌倉時代の作者、歴史との対話から生み出される今までにないアート作品と言えるのではないでしょうか。一度作成したものの、杉本さんからダメ出しがあり完全に作りなおされたそうです！会期の終盤にうかがったので、たいへんな混雑でした。美術館に展示された作品の様子が納められた作品集が素晴らしいので、気になる方はぜひとも手にとられてはいかがでしょうか。
こちらは別の美術館で、先月うかがった、DIC川村美術館です。3月末で閉館してしまいました。こちらもすごい人出でした。かなりの量の良質な現代美術のコレクションを有していたため、閉鎖は惜しまれます。交通の便があまりよくないので、普段はあまり人出がなかったのかな。かくいう私も十数年ぶり、2回目の来訪。ロスコ・ルームは六本木の国際文化会館の周辺の再開発の地でSANNAの手によって生まれ変わるそうです。これは楽しみです。

謹賀新年

今年はゆっくり１１日に鶴ケ岡八幡宮に初詣。

最高の青空でした。銀杏もすくすく育っているようです。

いつものお札を購入して事務所にお供え。

今年もよろしくお願いします。

昨日は虎ノ門ヒルズステーションタワーでおこなわれているソール・ライター展へ。ステーションタワー棟のデザイン監修はOMAの重松さん。フォルムがかっこいい。ソール・ライターの写真の世界観を特徴づけるガラス越しの風景と、

雪景色の中の鮮やかな色。一枚の写真のなかに物語を感じます。

3日は武道館でエレファントカシマシ新春ライブ。

エレカシのライブは35THの横浜アリーナと有明アリーナ以来。新春ライブは2022年武道館ぶりですかね。近年はチケット購入がしづらくなってますが、運よくチケット購入できてます。活を入れてもらってきました。さあ今年もがんばりましょう！

21 21 DESIGN SIGHT 「ゴミうんち展」

「21　21　DESIGN　SIGHT」でおこなわれている「ゴミうんち展」に行ってきました。アーティストが「ゴミとうんち」に焦点をあてた作品を作成し、社会問題や世界の複雑な循環構造をつまびらかにしていく企画展です。

21　21　DESIGN　SIGHTは安藤忠雄さん設計。一枚の鉄板を折り曲げて地面に突き刺さすようにデサインされた美しいフォルムの建築。ミットタウンの芝生広場から見ると、竣工当初はなかった後ろの高層マンションが目を引いてしまいますね。

ガラクタにピンをつけることでバッジに転化させていく作品。下水管にたまった泥からタイルをつくるプロセス。海に浮かぶプラスチックのごみを溶かして椅子をつくる作品。動物のフンを乾燥させ、漆で固めて、動物そのもののかたちに成形する作品。

その後、ギャラリー間でおこなわれている「大西麻貴+百田有稀　o+h展」へ。

2階の展示室が特に印象的でした。舞台のセットを袖の幕の間からのぞきこむ様な展示の方法。大西さんと百田さんが想像する建築で生み出された街に迷い込んだような楽しい演出。先日行ってきた丹沢のキャンプ場。壊れた鉄製の水門がジブリ感を醸し出す。とても魅力的なサイトばかりで、再訪確定です。進行中の案件があと少しのとこで、構造の適合判定で時間がかかり足踏み状態。はやく先に進みたい。でもここはぐっと辛抱です。