野崎哲郎建築設計事務所 のblog

鎌倉文華館 鶴岡ミュージアムオープンから建築家の師弟関係を想う

しばらく忙しくしていたので久しぶりですが、建築の話題をひとつ。
坂倉準三氏設計の旧神奈川県立鎌倉近代美術館　鎌倉館が再生されました。
鶴岡八幡宮との敷地の借用契約満了に伴い、更地返還となる話が、鶴岡八幡宮が建築の保存と活用を行うことを英断し、解体の危機を乗り越え、先月めでたく鎌倉文華館 鶴岡ミュージアムとして再オープンしました。
しばらく忙しくしていたため、だいぶ時間差ありますが、ＧＷにリニューアル記念の「新しい時代のまじまり」展に行ってきました。
ぜひ後世に残してほしい建築であったので、この保存再生はとてもうれしい。　

中庭イサムノグチの彫刻こけしと喫茶室の田中岑の絵画などは葉山館にお引越ししています。

話は変わって、先月、アルテックの阿部勤先生のご自邸「中心のある家」をＪＩＡ主催の見学会で拝見させていただきました。
写真や図面を見ていて、ぜひ体感してみたい空間だったので、大変貴重な経験をさせていただきました。想像していた以上に心地のよい空間でした。
建築関係の方ならお気づきの方もいると思いますが、鎌倉近代美術館を設計した坂倉準三氏と阿部勤氏は師弟の関係。
訪れる前は考えもしなかったのですが、思えば「中心のある家」の中心の間は、中庭と読み解くこともでき、回遊性のある空間を作り出している。
とすると中庭をもつ回遊形式の旧鎌倉近代美術館とは、美術館と住宅という、スケールも用途も全く異なる建築であるけれど、空間の構成としては相似形。このあたりを阿部さんは意識されていたのか、無意識か。楽しいい考察ができました。
挨拶させていただいたときに質問させていただけばよかったと少し後悔。
ちなみに阿部さんは今も坂倉さんが使用していた定規を形見と思い大切に愛用されているとのことです。
アルテック阿部勤さんの自邸　竣工当初43年前の姿

梅雨寒で体調管理がうまくいかずにちょっと苦労してます。早く梅雨空けないでしょうかね。陽射しが恋しく感じる今日この頃です。

RCR Arquitetect 展 ／ CRIST＆GANTENBEIN 展

ギャラリー間でおこなわれていたスペインの建築家「RCR　Arquitetect（RCR　アーキテクツ） 」展　と　ヒルサイドテラスでおこなわれているスイスの建築家「CRIST＆GANTENBEIN　（クリスト＆ガンテンバイン）」展に行ってきました。まずはRCRアーキテクツ展の様子から。
RCRアーキテクツ展では、手漉きの和紙へのドローイング作品や旧友である写真家の鈴木久雄氏の美しい映像作品が展示されています。
これの作品で表現しているものは、彼らが建築をつくるうえでの大切にしているであろうイメージの源泉となる行為なのだと思います。
例えば奈良県吉野町で進められていいる「ラ・ヴィラ」のプロジェクトのため、山深い杉の森に入り、製材所を訪れ、和紙の手漉きの作業場で実際に手漉きのの作業をしてみる。出来上がった和紙にドローイングをする。これらの行為はプロジェクトのイメージの源泉となり、彼らの建築をより深みのあるものとしていくのではないのでしょうか。

ギャラリー間　　RCRアーキテクツ展の様子

クリスト＆ガンテンバイン展は、図面をグラフィカルにアレンジしたドローイングや、写真家のステファノ・グラツィアーニ氏が写真家の視点から彼らの作品を撮影した写真が展示されています。白と黒と青の対比が美しいドローイング、建築全体像ではなく建築のもつ質感を写し撮った写真。これらの作品は彼らが設計した建築がつくられた後、建築をどのように知覚するのかを探求している行為だと思いました。それは建築の鑑賞者に対して、ドローイングや写真を通じて、建築の意味の多様性を広げる行為と言えるものではないでしょうか。

ヒルサイドテラス　　クリスト＆ガンテンバイン展の様子

どちらの展示にも共通していることは、建築そのものをプレゼンしようとする展示がメインではない点。
RCRアーキテクツは建築ができあがる前の段階の創作のイメージを膨らませる作業を作品化した展示。クリスト＆ガンテンバインは建築が出来上がったの後、建築の意味の多様性広げるためにつくられた作品の展示と、それぞれの展示の方向性が全く異なり、面白い対比でした。

新しいプロジェクトもはじまり、少しドタバタしていたこともあって、あっという間に3月末。もうすぐ新年度がスタートしますが、本年度も専門学校での講師も務めさせていただきます。今年も一年生を担当します。写真は先週末の山手本通りの桜。三分咲きくらい。ちょうどこの今週末は満開でしょう。明日は天気もよさそうなので、どこも花見で賑わいそうです。いよいよ新元号も発表されるとのことですが、さてどんな元号になるのでしょうか。

謹賀新年

新年明けましておめでとうございます。
今年もよろしお願いします。

野崎哲郎建築設計事務所　野崎

竹原ピストルライブツアー「GOOD LUCK TRACK」武道館

12月22日に竹原ピストルの全国弾き語り「GOOD　LUCK　TRACK」ツアーファイナル、武道館に行ってきました。武道館の広いステージの上にTシャツと短パンで頭にタオルを巻いて、足元はアディダスといういつもと同じスタイルで登場。

キャリア初の武道館公演ということもあり、観客へ「武道館に僕を連れてきてくださってありがとうございます。」との言葉や、およそ20年のキャリアのなかで初めてライブに招待したというご両親に「父ちゃん母ちゃん、俺はこんなに優しくてあったかい人達に支えられてがんばってんだぞ。」と両親と観客への感謝の気持ちが語られていました。
また途中のMCでは、こんな時期に言うことではないかもしれませんが、「俺まだ今年の紅白諦めてないし、マネージャーには大晦日空けておいてくれ」と言ってありますと、あながち冗談とは思えない強い眼差しで語り、観客を笑わせてくれました。
「オールド　ルーキー」でスタートして、自身の音楽活動をうたった「ドサまわり数え歌」で締め。ギター1本で本編32曲の2時間30分。客席もお祝いムードに包まれた温かい雰囲気から、徐々に熱いライブに引き込まれた渾身のライブでした。
アンコールは２曲。「最終列車は次の街へ、そしてまた次の街へ」と自身の決意表明といえる「狼煙」。ついに武道館から狼煙をあげた。目指すところは音楽シーンのド真ん中へということでしょう！

昨日、年内締めの図面をなんとか終えて、こらから事務所の掃除と年賀状の準備をして今年はおしまいです。一年がはやいですね。今年もお世話になりました。ではまた来年もよろしくお願いします。新年は7日からスタートします。

ヴァンジ彫刻庭園美術館 須田悦弘 ミテクレマチス展

先日、ヴァンジ彫刻庭園美術館でおこなわれていた「須田悦弘　ミテクレマチス展」に行ってきました。花や草木の彫刻作品は、コンクリート打ち放しの美術館の壁面から本当に芽を出してきたのかと見間違うほど精巧にできています。
初めて須田さんの作品を見たのは1999年に原美術館でおこなわれていた「須田悦弘　泰山木展」でした。その時目にした、少しめくれ上がった床のフローリングの隙間に設置された須田さんの彫刻は、あたかも廃墟と化した邸宅の朽ちた床の隙間から芽を出した、本物の草木のようでした。
今回の展覧会では、とても小さな一輪の花の彫刻がコンクリートの壁面に設置されています。コンクリートの壁面に本来はないひび割れを感じさせ、無機質な空間に芽生えた生命を感じさせます。この小さな作品には、大きな美術館の空間の質を変えてしまう力があります。

美術館の庭の池。最盛期ではないけれど、色とりどりの水連がきれい。
ヴァンジさんの彫刻が庇の上から庭を見下ろしています。